茶叶分类的生化依据为？
答案: 以茶多酚氧化程度为序 以酶学为基础的茶叶分类
图书分类的依据是什么？
图书分类依据就是指对某一类图书进行划分 依据的某种属性（或特征）。
图书分类就是根据图书的学科内容或其它特征，分门别类地将图书系统地组织起来的一种手段。
在所有的图书属性中，内容方面的属性是本质属性，而图书内容的学科知识属性，作为图书最基本的本质属性，一般都把它作为图书分类的主要标准，而用其他属性作为分类标准的，称之为辅助标准。
党员的分类依据是什么？
党员怎么分类取决于设定的条件！如男女比例、农村基层党员数量、个体工商户党员占比、少数民族党员所占比例。
但是党员一般不做分类，一般来说只在开两会的时候领导讲话的时候简单讲下，以显示组织对少数民族，对基层百姓的重视，更多的是一种象征意义吧，当然考虑实际情况，入党条件也会相对改变，比如对农村和少数民族地区党员的学历要求就不会太高，审核也不会太严。
数列分类的依据是什么？
有好几种分类方式：
1.按照规律来分：等差数列，等比数列，常数列，摆动数列
2.按照项数分：有穷数列，无穷数列
3.按照增减性分：递增数列，递减数列，常数列
当然，我们学习还是以等差数列和等比数列为主，研究它们的规律和性质
酰胺的分类依据是什么？
酰胺是一种化学物质，在构造上，酰胺可看作是羧酸分子中羧基中的羟基被氨基或烃氨基（-NHR或-NR2）取代而成的化合物；也可看作是氨或胺分子中氮原子上的氢被酰基取代而成的化合物。液体酰胺是有机物和无机物的优良溶剂。酰胺的沸点比相应的羧酸高。
糖类的分类依据是什么？
1）种类和分类依据：
糖类由C、H、O三种元素组成。根据糖类是否能够水解及水解后的产物，糖类可分为：
①单糖：葡萄糖、果糖、核糖、脱氧核糖等。
②二糖：蔗糖、麦芽糖等。
③多糖：纤维素、淀粉、糖元等。
（2）作用：
糖类是细胞的主要能源物质。葡萄糖是生物体内最重要的能源物质，淀粉和糖元都是生物体内重要的贮能物质，纤维素是构成植物细胞壁的主要成分。
物质的分类依据是什么？
物质的分类依据：根据对象的性质、特征等对其进行分类。
根据组成物质的种类多少,物质分为混合物和纯净物.
根据组成元素种类多少,纯净物又分为单质和化合物.其中单质分为金属单质、非金属单质和稀有气体；
化合物分为氧化物、酸、碱、盐.
化学物质的分类如下，
1混合物：是由两种或两种以上的物质混合而成(或由不同种物质组成) 例如，空气，溶液（盐酸、澄清的石灰水、碘酒、矿泉水）矿物（煤、石油、天然气、铁矿石、石灰石），合金（生铁、钢）注意：氧气和臭氧混合而成的物质是混合物，红磷和白磷混合也是混合物。 纯净物、混合物与组成元素的种类无关。即一种元素组成的物质可能是纯净物也可能是混合物，多种元素组成的物质可能是纯净或混合物。
2纯净物：由一种物质组成的。例如：水、水银、蓝矾(CuSO4 . 5H2O)都是纯净物，冰与水混合是纯净物。名称中有“某化某”“某酸某”的都是纯净物，是化合物。
3.单质：由同种（或一种）元素组成的纯净物。例如:铁氧气（液氧）、氢气、水银。
4.化合物：由不同种（两种或两种以上）元素组成的纯净物。名称中有“某化某”“某酸某”的是化合物。
5.有机物（有机化合物）：含碳元素外的化合物（除CO、CO2和含碳酸根化合物外），无机物（无机化合物）：不含碳元素的化合物以及CO、CO2 和含碳酸根的化合物
6.氧化物：由两种元素组成，其中一种是氧元素的化合物。
植物的分类依据是什么？
植物的分类依据是花部特征（如花冠、萼片及排列，雄蕊个数，及子房、胚珠），以及果实类型。
合理的解释是，生殖器官在植物的生活史当中出现的时间短，很好地保持了原有的性状。
我们都知道，物竞天择适者生存，生物的任何性状都需要适应环境，也会因环境而被选择、改变。相似的环境下，不同物种的性状也会逐渐趋向相同。而越是出现时间短暂的器官，受到的影响越小，越能反映出亲缘关系，因此在植物分类中，重要的依据是生殖器官的特征。
艺术分类的依据是什么？
由于艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为以下：
第一种：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。
第二种：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法；视听艺术：戏剧、影视。
第三种：以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。
第四种：以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。
所谓八大艺术形式就是:绘画,雕塑,建筑,文学,舞蹈,音乐,戏剧,电影。
在这个不时研发新技术，不断寻求最新表达方式的新时代，艺术家们不断用新的媒介来传递自己的观念，这些“艺术产物”不仅是“视觉风景”，亦关涉艺术家的意识、态度和存在方式。而当代最前沿的艺术形式为沉浸式艺术体验。当今艺术发展强调艺术家与观者的互动性，艺术从高高的金字塔顶端走入大众，使之成为生活中的只有身临其境且与观众进行沟通，融入大众，才可让艺术观念传递至的更广泛。
浸入式戏剧：《不再入眠》和《夜女王》引进中国市场
同样的，在艺术圈，“浸入式”也是现在备受关注的词。参与式的大型装置艺术（或是浸入式艺术）成为了当下的潮流，也成为了美术馆吸引观众的制胜法宝之一。草间弥生
《无限镜屋》（Infinite Mirror Rooms）
在草间弥生的展览场地，常常会悬挂巨大的海报，它像乖张的旌旗，张扬在城市中央的楼宇外立面，海报上草间弥生一双严肃而炯炯有神的大眼睛，盛气凌人地注视着你。这个从小不爱笑的人的眼里仿佛总在做哲学式的思考。草间弥生的《无限镜屋》是一个很好的当代艺术的典范。当代艺术可以作哲学式的思考，但至少不应该忘记艺术的本性。艺术首先是诉诸感觉来被欣赏的，给人以充满生命力的真实感觉，才是艺术的使命所在。自1965年至今，草间弥生已经制作了18个不同版本的“无限镜屋”。“我觉得我在星迹穿越，因为那是一个宇宙。”
《无限镜屋》似乎是一个很好的象征物。在这个充满梦幻色彩的小屋里，布满了光怪陆离的镜子和灯影，它们反射出色彩斑斓的光芒，就像浩瀚的宇宙中繁星点点。当我们置身在这个小屋内，我们和自己的灵魂通灵地连接在了一起。我们好像能够感受到宇宙的心灵，可以听闻她的呓语。正因为女艺术家用最原始的方式激发出人们与天地相通的灵性，她的艺术才能呈现出真实可感的生命力。而另一方面，她的艺术所触及的则是富有哲学色彩的母题，这体现出当代艺术的进步，也体现出人类文明的进步。
英德艺术团体兰登国际
大型互动装置《雨屋》（The Rain Room）
《雨屋》是一件大型互动装置艺术作品，2012年在伦敦首次展出，2013年在纽约现代艺术博物馆亮相。曾吸引6.5万名观众参与，人均排队时长超过3小时。那么究竟是什么引起人们如此的好奇心呢？
“在雨中可以不被淋湿？妈妈再也不用担心我没带伞了。”
原来《雨屋》的独特之处在于：当观展者置身其中时，可自由地在滂沱大雨中穿梭、嬉戏，却丝毫不被淋湿——每个人都可以在这个颠覆自然法则的空间中获得独一无二的“超现实”体验。兰登国际没有详细解释该系统的工作原理，但透露这个设计的成功是得益于隐藏在房间里的无数3D镜头。3D镜头会监测游客的实时运动情况并及时地上传给控制系统，系统再控制雨水避开游客。光是想想都稀奇！
毋庸置疑，在此装置中，雨是真正的水。水可以弄湿衣服、头发和我们的肌肤，这是众所周知的常识。但《雨屋》这个作品，要颠覆的是我们对雨水的常规认识，这种颠覆不仅仅是认识上的，更重要的是体验式的。这是超现实主义思想的具体化，也是一种超现实主义的实践。在滂沱大雨中欣然起舞，却没有淋湿，恣意狂欢，短暂地忘却俗世的烦恼，和展览馆外面的纷杂世界。这短暂的体验，我们得到的是前所未有的心灵体验。每一个人，在此时，都会感叹艺术的魅力原来如此亲切。
盐田千春
《手中的钥匙》、《from - into》
在盐田千春小的时候，曾经目睹了邻居家的一场火灾，她至今仍清晰的记得钢琴在大火里垮掉的声音。后来，她开始尝试把这种对她来说刻骨铭心的记忆转换成相对安全的可见的形式。她在房间里拉满无数密密麻麻的棉线，从地板到天花板到墙，为所有东西作茧，包括烧过的钢琴。这是她对记忆和遗忘的迷恋。除了迷恋棉线，她还无比疯狂迷恋火、泥巴、钥匙、椅子和窗户。
2015年，盐田千春向公众募集，搜集到5000把老旧废弃的钥匙，这些钥匙象征了提供者长期日常生活中的记忆，使用红线将人们的思想相连，这就是“浸入式”艺术的常用方法，——“让我们产生联系”。
《手中的钥匙》
“钥匙具有人体的形态，而红线如同我们的血管，此次作品我使用了5万把钥匙，红线的长度也达到400千米，将其相连是想以此去展现人与人之间的关系。而钥匙下的两艘陈旧的小船，那是我们的两手。当小船由于陈旧而无法向前，上方的钥匙又会为我们开启怎样的大门？钥匙是否还在我们的掌控之中？未来和机遇又是否由我们自己而抉择？”
“96年我到德国后，在最初的3年中搬了9次家。渐渐地有一种不知道自己在哪里的感觉。做梦梦见自己在日本，起床时会分不清这里是德国还是日本。因此，产生了一种很强烈的想法，希望可以加固自己所在的地方。从而开始在自己柏林的家里编织床。那之后刚好赶上发表作品的机会，就使用了这个创意。”
《from - into》
2004年，她从东柏林找来的700扇旧木窗和24张床，200㎡，5米高，现场请来24位女士睡在床上。这就是作品《from - into》。
《from - into》
对于普通观者来说，盐田千春的作品一贯不需要去深解。因为懂与不懂只停留在知识层面，它并不影响你思想、感受的延伸。在她的作品中常以独特、视觉性极强的画面去吸引观者的眼球，或者干脆带领观者进入作品，再通过作品中的一些小的元素去倾诉或聆听观者的感思。此刻，即使不需前期研究，观者也能很自然能走进其作品中，无论是其行为还是装置，盐田千春的作品一贯有如此魔力。
蔡国强
《男孩蔡的白日焰火》
作品拥有魔力，让人感叹鬼斧神工的，还有蔡国强。2014年8月，他在上海创作国内首个白日焰火，这是他首次以伤感为主题，其共分三幕。第一幕挽歌，用壮烈黑白烟花束、瀑布打开序幕，犹如送行的队伍，诵叙人生如歌悲欣交集的情怀。第二幕追忆，以漫天斑斓的颜色烟雾回顾人生往事；第三幕慰藉，表现人们心中对生命所怀希望的温暖。虚拟与现实的交叠、人与机器的互动、不同类别的新媒体的介入让艺术作品与观者之间产生强烈的情感碰撞，从而带来全新的观展体验。如果以上浸入式艺术你都没能亲身体验，那近期在今日美术馆正在展出《.zip未来的狂想》，一场声音与视觉的盛宴，值得周末去看看。
稀薄的红色霓虹灯在观者的脚下形成近似熔岩流的效果。轻雾凸显了整个空间，强调了整个建筑的体量，同时也遮蔽了它的地标。低沉的隆隆声让人感觉整个建筑在颤抖。Claude Lévêque 引领着观者的感知边缘，让观者重新认识到自己有知觉的身体和久违的想象力。
“无穷之屋”是艺术家Refik Anadol创作的一个沉浸式体验艺术项目。当沉浸其中的观众的客体自我被引人入胜的环境所包围时，他们的意识状态就被称为“沉浸式” 状态; 这些人造的环境能够创建一个非现实的世界，并且重新塑造观者对这个世界的看法。
沉浸式艺术体验不仅带给观众梦幻般的空间体验，也让观众与艺术家近距离的接触，不仅可以满足当代人网红地点打卡拍照的心里与社交需求，也让观众全身心投入艺术所创造的世界中，真正与艺术融合为一，这也是当前最前沿最流行也最受中欢迎的艺术形式。
（作者：叁艾）
创业分类的依据是什么？
复制原有公司的经营模式，创新的成分很低。例如某人原本在餐厅里担任厨师，后来离职自行创立一家与原服务餐厅类似的新餐厅。
新创公司中属于复制型创业的比率虽然很高，但由于这类型创业的创新贡献太低，缺乏创业精神的内涵，不是创业管理主要研究的对象。
这种类型的创业基本上只能称为“如何开办新公司”，因此很少会被列入创业管理课程中学习的对象。