中国紫砂壶大师都是谁？

一、中国紫砂壶大师都是谁？

1、顾景舟：

江苏宜兴上袁村(今紫砂村)人。生前为中国工艺美术大师(1988年第二届)，是紫砂史上里程碑式的人物。

天资聪慧，悟性极高，国学功底深厚，且涉猎广泛。上世纪三十年代末，在上海为古董商仿制历史名作。也是中国十大紫砂壶大师之一。

虽然“这是一段不光彩的历史”(顾自省)，但也藉此开拓了视野，并结交了沪上艺术界的名流。建国后，为紫砂业的发展立下了汗马功劳。八十年代就被誉为“壶艺泰斗、一代宗师”。作品古朴而典雅、工精现秀巧、洒脱不失严谨、流畅可见规矩。

2、蒋蓉

生前为中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师。是中国十大紫砂壶大师之一。从事紫砂事业七十余年，创作了上百件作品，有光货、花货、摆件，设色花货尤为世人称道，作品取材于自然界的动植物，瓜果虫鸟，形神兼备，惟妙惟肖，色彩逼真，形成自己独特的艺术风格。

3、徐秀棠：

1937年生于宜兴蜀山紫砂世家，1954年师从紫砂陶刻名艺人任淦庭先生，1955年入蜀山陶业合作社(宜兴紫砂工艺厂前身)，1958年参加中国民间雕塑研究班学习，后转入“泥人张(张景祜)”工作室学习彩塑。1995年创办长乐陶庄。是中国十大紫砂壶大师之一。

4、谭泉海

1939年生于江苏宜兴和桥镇，自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，长期从事陶刻装饰工作中，生前为中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、江苏省陶瓷艺术委员会顾问。

是中国十大紫砂壶大师之一。陶刻作品曾获莱比锡国际金奖，曾到台北和马来西亚举办个人书画展览，曾任宜兴市人大副主任。第七、八、九届全国人大代表。

5、何道洪

1943年1月生于江苏宜兴丁蜀镇，师承紫砂名艺人王寅春、裴石民，并深造于中央工艺美术学院，艺术生涯已五十多个春秋，在紫砂艺苑创立了“何氏风格”。

是中国十大紫砂壶大师之一。全手工成型与深湛的工艺.美术修为使其作品堪称当今首屈一指，创壶价之最。作品集“松、竹、梅、桃等具像型和俗称“光素器、“方货器、“筋纹器’’之大全。

独创以敦厚、力感为“神韵、气质、艺趣”的“何氏风格”型式深得港台、东南亚等地收藏家青睐。作品被中央工艺美术学院、故宫博物馆及中南海紫光阁收藏，并选为国礼赠外国元首。

在紫砂陶艺作品国家级评比中，2次一等奖，6次获得金奖。出访日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港、中国台湾等国家和地区办展，进行学术交流和考察活动。多篇论著刊载于专业学术性刊物。2000年1月出版个人专集《珍壶藻鉴》。

[一千度紫]谁说紫砂壶“大师”满地走？

二、尹宣林紫砂壶是什么时候的

唐宋两代是中国茶文化

而明代则是中国饮茶史上的又一高峰。紫砂壶始于北宋，盛于明清。北宋梅尧臣、欧阳修、苏东坡等诗人曾有记载紫砂壶的诗句。有关紫砂壶的最早文献资料见于北宋仁宗时进士梅尧臣《宛陵簿集》中的两居诗。梅尧臣的《一韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”。诗中的“紫泥新品”被认为是紫砂陶登上了陶文化殿堂的最早记录。稍后于梅尧臣的大诗人苏东坡，在谪居宜兴时，曾亲自设计一种提梁式的紫砂陶茶壶，烹茶审味，怡然自得“松风竹炉，提壶相呼”，有“饮茶三绝”之说。后人将这种式样的提梁壶命名为“东坡壶”，相沿至今。

元代时，紫砂陶的烧造工艺有了一定的发展，开始在紫砂壶上镌刻铭文。元朝时已有用紫砂壶沏茶的风气。到了明代，紫砂壶才开始真正兴盛起来，尤以宜兴的紫砂壶为名。紫砂壶也已由日用品进入到工艺美术品的境地。明代时，宜兴的紫砂工艺盛极一时，空前繁荣，明代是紫砂壶的兴旺成熟期，名手辈出，代有精品。万历年间继起的名家有董翰、赵梁、元畅、时朋，称为“四大家”。“四大家”以后有李养心，也是万历时名艺人，他善于制作小圆壶，朴素带艳，世称“名玩”。明代壶艺最高的是时大彬，他的作品淳朴古雅，有“砂粗、质古、肌理匀”的特点，标志着紫砂壶艺的成熟。明末清初，壶艺的风格日益倾向于精工巧妍一途。清代，紫砂壶的式样变化多端，新品种不断增加。其中有借鉴花果造型和仿古铜器式样的茶壶，还有用各种粉彩山水装饰的紫砂壶，以及各式紫砂象形果品。由于壶艺精进，紫砂壶常被宫廷皇室选为贡品，并远销欧洲、东南亚及南美各国。清代的紫砂壶壶形日渐缩小

三、尹宣林紫砂壶是什么时候的

唐宋两代是中国茶文化

而明代则是中国饮茶史上的又一高峰。紫砂壶始于北宋，盛于明清。北宋梅尧臣、欧阳修、苏东坡等诗人曾有记载紫砂壶的诗句。有关紫砂壶的最早文献资料见于北宋仁宗时进士梅尧臣《宛陵簿集》中的两居诗。梅尧臣的《一韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”。诗中的“紫泥新品”被认为是紫砂陶登上了陶文化殿堂的最早记录。稍后于梅尧臣的大诗人苏东坡，在谪居宜兴时，曾亲自设计一种提梁式的紫砂陶茶壶，烹茶审味，怡然自得“松风竹炉，提壶相呼”，有“饮茶三绝”之说。后人将这种式样的提梁壶命名为“东坡壶”，相沿至今。

元代时，紫砂陶的烧造工艺有了一定的发展，开始在紫砂壶上镌刻铭文。元朝时已有用紫砂壶沏茶的风气。到了明代，紫砂壶才开始真正兴盛起来，尤以宜兴的紫砂壶为名。紫砂壶也已由日用品进入到工艺美术品的境地。明代时，宜兴的紫砂工艺盛极一时，空前繁荣，明代是紫砂壶的兴旺成熟期，名手辈出，代有精品。万历年间继起的名家有董翰、赵梁、元畅、时朋，称为“四大家”。“四大家”以后有李养心，也是万历时名艺人，他善于制作小圆壶，朴素带艳，世称“名玩”。明代壶艺最高的是时大彬，他的作品淳朴古雅，有“砂粗、质古、肌理匀”的特点，标志着紫砂壶艺的成熟。明末清初，壶艺的风格日益倾向于精工巧妍一途。清代，紫砂壶的式样变化多端，新品种不断增加。其中有借鉴花果造型和仿古铜器式样的茶壶，还有用各种粉彩山水装饰的紫砂壶，以及各式紫砂象形果品。由于壶艺精进，紫砂壶常被宫廷皇室选为贡品，并远销欧洲、东南亚及南美各国。清代的紫砂壶壶形日渐缩小