铁砂紫砂壶的特点？

铁砂紫砂壶的特点？

紫砂茶壶的特点

第一、紫砂陶是从砂锤炼出来的陶：既不夺茶香气又无熟汤气，故用以泡茶色香味皆蕴。

第二、砂质茶壶能吸收茶汁：使用一段时日能增积“茶锈”，所以空壶里注入沸水也有茶香。

第三、紫砂壶的特殊材质使得壶透气性能好，泡茶不失原味，具有夏天越宿不馊的特点。

第四、便于洗涤：日久不用，难免异味，可用开水泡烫两三遍，然后倒去冷水，再泡茶原味不变。

第五、冷热急变适应性强：寒冬腊月，注入沸水，不因温度急变而胀裂；而且砂质传热缓慢，无论提抚握拿均不烫手。

第六、紫砂陶质耐烧：冬天置于温火烧茶，壶也不易爆裂。当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶，有“松风竹炉，提壶相呼”的诗句，也决非偶然。这就是古今中外讲究饮茶的人，所以特别喜爱用紫砂壶的原因。

第七、宜兴紫砂壶可塑性好；

第八、宜兴紫砂壶干燥收缩率小；

第九、紫砂泥本身不需要加配其它原料就能单独成陶；成品宜兴紫砂壶陶中有双重气孔结构；

第十、宜兴紫砂壶成型后不需要施釉。紫砂器内外一般均不施釉，以纯天然质地和肌理为美。紫砂茗壶的造型千姿百态，有朴实的实用造型，也有奇巧的怪异造型，但总括起来分为以下几类：几何型、自然型（花素器）、筋纹器及水平壶和茶器等。

东坡提梁壶

《东坡提梁壶》相传为宋代苏东坡所创制，以其圆纯端重的造型设计，简巧虚空的提梁把式，恰到好处的布局安排，以致它引取人文豪“苏东坡”之名为壶，历来为壶界所珍。

那么，现代造型形制、现代款识的《东坡提梁壶》到底是何时面世？何时创制？怎麽来的？怎么演变成为如今公认的定型传统经典之作？笔者将做一番简单介绍。

《东坡提梁壶》的传说在宜兴窑场丁蜀地区，在民间流传最广、最深、最普遍的故事，莫过於“东坡提梁壶”。传说宋朝大学士苏东坡晚年不得志，弃官来到宜兴蜀山，闲居在蜀山脚下的凤凰村上。他喜欢沏茶，对沏茶也很讲究。此地既产素负盛名的“唐贡茶”，又有玉女潭，金沙泉好水，还有“海内争求”的紫砂壶。有了这三样东西，苏东坡吃吃茶、吟吟诗，倒也觉得比在京城做官惬意。但这三者之中苏东坡还感到有一样东西美中不足。就是紫砂茶壶都太小，怎么办呢？苏东坡想：我何不按照自已的心意做一把大茶壶？对，白己做茶壶自己用。他叫书僮买来上好的天青泥和几样必要的工具，开始动手了。谁知看似容易做却难，苏东坡一做做了几个月，还是一愁莫展。

一天夜里，小书僮提着灯笼送来夜点心，苏东坡手捧点心，眼睛却朝灯笼直转，心想：哎，我何不照灯笼的样子做一把茶壶？吃过点心，说做就做，一做就做到鸡叫天亮。等到粗壳子做好，毛病就出来了：因为泥坯是烂的，茶壶肩部老往下塌。苏东坡想了个土办法，劈了几根竹片片，撑在灯笼壶肚里头，等泥坯变硬一些，再把竹片拿掉。灯笼壶做好，又大又光滑，不好拿，一定要做个壶把。苏东坡思量：我这把茶壶是要用来煮茶的，如果像别的茶壶那样把壶把装在侧面肚皮上，火一烧，壶把就烧的乌漆墨黑，而且烫手。怎麽办？他想了又想，抬头见屋顶的大梁从这一头搭到那一头，两头都有木柱撑牢，灵机一动说：“有了！”赶紧动手照屋梁的样子来做茶壶。经过几个月的细作精修，茶壶作成了，苏东坡非常满意，就起了个名字叫“提梁壶”。因为这种茶壶别具一格，後来就有一些艺人仿造，并把这种式样的茶壶叫做“东坡提梁壶”，或简称“提苏”。《东坡提梁壶》应创制於民初。

传说中《东坡提梁壶》的传统定型款式创制是北宋苏东坡，这显然不是历史事实。民间传说只是反映了陶都宜兴人民的一种心愿或民俗民风。那么，事实是怎样呢？苏东坡事实上嗜好的煮茶用器应该是“瓢子”，是由水壶或药壶改型并移作煮茶之用的铜器瓢子，被称作“铜瓢”的，而紫砂式样瓢子的创制应该是清代书画名家尤荫根据周钟赠的苏东坡铜提瓢子仿制的“白泥大砂壶”，这就是清嘉庆年间制壶名家杨彭年改制、加工、定型，并经不断改进、演变，终趋成熟的紫砂传统经典之作“彭年石瓢”早期之作《提梁石瓢》。这和《苏东坡提梁壶》的造型完全不同，完全不是一回事。

当今定型定名款识《东坡提梁壶》的创制，是在1931年年底至1932年春天。当时为准备参加百年一度的美国芝加哥博览会展品展示问题，宜兴陶瓷职校校长（陶校前身，紫砂职业教育创始人）王世杰，多次邀集丁蜀山陶业粗、溪、黑、黄、砂、紫砂六大行业工会代表、窑业主代表、艺人代表、地方名土、校董出谋策划，群策群力。座谈会期间，在讨论展品的题材时，有人讲起了“东坡提梁壶”的故事传说。王世杰很感兴趣，认为这是绝好题材，就组织紫砂艺人专门讨论故事传说中的“东坡提梁壶”. 紫砂艺人、各紫砂营业公司、各陶器厂亦提供了清末传统单把提梁壶款式的壶样。特别是一把清光绪年间的任伯年刻花卉《提梁壶》，壶身为灯笼圆壶，厚圆盖，钮扁圆，一弯式流，前提梁用一段横把呈弯弓形状，後竖搭一段把架在弯弓上，直至壶後身传统的接壶把处将提梁把嵌接。此件《提梁壶》技艺、格调、形制均较别致。王世杰根据清末传统单把提梁的款式，结合清末双梁横竖架接提梁的架势，设计出初步图稿，正式定名为“东坡提梁壶”。这件图稿设计稿，即是后来定型并一直沿承的正式的谓之“东坡提梁壶”名称的壶式。此壶式与清代以来纯光身、圆身、单条提梁有了很大的改进。宜兴陶瓷职校校长王世杰将图稿分发於紫砂业界，由各陶器公司、各陶器厂、各陶器作坊聘请艺人制作。其中《东坡提梁壶》制得成功的，为民初制壶名艺人汪宝根汪宝根，号旭斋，民初制壶好手，擅花货，善传统壶式，从师汪升羲，为著名艺人吴云根、朱可心的大师兄。民国之初，宜兴利用陶瓷公司创办之始，即被聘为该公司技师，为民国初期紫砂花货器好手之一。汪宝根制作的《东坡提梁壶》，运用自己在花货制作工艺上的特长特点，重新将身筒把提梁进行改造。汪除保留壶身的光货造型以外，将嘴、把、钮全部改成了梅桩、梅杆、梅枝，并富于变化。疤痕与裂痕曲折而顺胥，错落而有致，变化丰富，姿态新奇，制工严谨，圆纯精致，气度神韵，特别是流钮把处理巧妙，浑成一体，与民间故车传说中的《东坡提梁壶》相得益彰，情趣意合。作品制作成功，全窑场引起轰动另一艺人束金寿，照图制作亦获成功。束金寿在《东坡提梁壶》壶身表面采用红泥浆“粉红”处理，效果比较明显，较好地表达了《东坡提梁壶》的主题立意。

《东坡提梁壶》造型形制，是根据传统的单把提梁、双把提梁壶型制转化演变而来，在王世杰手中定型定名。将传统《提梁壶》定名为《东坡提梁壶》比原先壶名更贴切，更接近主题，这就是《东坡提梁壶》创制的原因、过程。东坡提梁壶的典型之作，应该是民国好手汪宝根、冯桂林及当代好手范洪泉所制之器。

民初好手汪宝根创制《东坡提梁壶》获得成功之後，得到紫砂业界的承认。汪宝根为参加百年一度的美国芝加哥博览会展品展示，将创制成功的《东坡提梁壶》壶形放大，制成一把特大型《东坡提梁壶》。该壶气势恢弘，神气十足，壶面用钟鼎文，古钱币装饰镌铭，将传统文化与金石书法有机结合，具有浓郁的书卷气，将苏东坡品茗立意之主题充分发挥。民国 21 年，王世杰设计，汪宝根制作的《大东坡提梁壶》一举荣获美国芝加哥世界工艺博览会优秀奖章，为紫砂赢得了荣誉。在汪宝根之後，民初好手冯桂林也创制了一把梅桩为题材的《东坡提梁壶》。该壶充分发挥他自己的梅桩特长，在原作基础上作了较大的变动。改动点主要在壶流、壶钮、壶把上，均采用梅桩节枝处理，疤痕累累，苍老劲挺，疤瘤处理上枯枝新芽，新颖别致。特别是“东坡提梁把”，曲折奇特，每个疤瘤均采用不同处理，在深沉肃穆的格调中焕发着勃勃生机，既表达了梅桩《东坡提梁壶》的主题立意，也充分显示了冯桂林的高超技艺。当今好手范洪泉的《东坡提梁壶》创制于80年代。是《东坡提梁壶》型制中造型、泥料、工艺较为突出的佳作之一。在传统《东坡提梁壶》的基础上，专门设计制作了一把高105公分，壶身直径为70公分，可容水100公斤的特大型《东坡提梁壶》，该壶造型古韵独特，朴雅坚致，可同时供600人品饮。壶身正面，由当时78岁高龄，以画猴出名的老画家赵宏本先生，精心绘制了一幅“灵猴献寿图”。壶另一面，则由紫砂工艺美术大师谭泉海题词赋诗，还用篆书镌刻了“饮者长寿”和诗文，故取名为《万寿东坡提梁壶》。《万寿东坡提梁壶》集壶艺、书画、陶刻诸艺术为一体，成为难得的壶中珍品，具有相当高的观赏价值，也充分体现紫砂艺术的魅力，可谓创《东坡提梁壶》之最。