古代茶具有什么特点

一、清代茶具有什么特点

这些茶大多属于条形散茶，无论饮用哪种茶，仍然沿用明代的直接冲泡法。所以，清代的茶具无论是种类和形式，基本上承袭了明代茶具。清代历代皇帝嗜茶，宫廷饮茶之风盛行，其中康熙、乾隆两朝皇帝以嗜茶闻名，乾隆皇帝尤其酷爱饮茶。宫廷内务府专门设有“御茶房”，出现了专供皇室使用的宫廷茶具，在宫廷茶具中，“三清”茶具独具特色，是清代皇室定制的茶具，有一定的规范，品种包括陶瓷、玉器、漆器等，以盖碗居多，一般在外壁写上乾隆皇帝御制诗。宫廷饮茶讲究排场，而民间饮茶则率性随意，民用茶具多以陶瓷制成，造型更加活泼，纹饰更加生动。清代陶瓷茶具多由江西景德镇生产，除继续生产青花瓷、五彩瓷茶具外，还创制了粉彩、珐琅彩茶具。清代江苏宜兴紫砂陶茶具，在继承传统的同时，也有了新的发展。紫砂壶造型的简练大方和色调的古朴雅致，受到越来越多人的追捧。这个时期出现了很多制壶名家，特别值得一提的是陈曼生，设计了新颖别致的“十八壶式”，由杨彭年、杨凤年兄妹制作，由陈曼生在壶上镌刻书画，这种由工匠制作、文人设计的“曼生壶”，为宜兴紫砂壶开创了新风。清代继续使用锡质茶具，并发展出不同类型的茶具，清代人卢葵生就以擅长漆器闻名，他以锡作壶胎，外以漆制壶形，首创了锡胎漆壶。

二、“君不可一日无茶”，为何乾隆皇帝会发出如此感叹？

乾隆君王之所以会说出“君不可一日无茶”这句话。是因为当时有大臣以“国不可一日无君”这句话来挽留乾隆君王，希望乾隆可以继续执政，当时乾隆就回复了一句“君不可一日无茶”。

众所周知，乾隆君王是清朝时期在位时间最长的一位君王，不管是乾隆君王还是康熙君王，都和茶有着不解之缘，康熙君王就很喜欢茶，据说碧螺春这个名字就是康熙赐名的。可能是受长辈们的影响吧，乾隆君王很小的时候就对茶艺之道非常的精通了，十几岁的时候就对泡茶之道颇为精通了。乾隆君王的一生发生过很多和茶有关的趣事。

乾隆君王是在八十四岁的时候，有了禅位的想法的。然而那个时候却有大臣以“国不可一日无君”的理由劝说乾隆君王，希望乾隆君王可以继续执掌朝政。当时乾隆君王回复了一句“君不可一日无茶”，听到这样的话，臣子们什么话也说不出来了，因为他们知道乾隆君王最喜欢的就是茶道，而他爱茶的程度一点都不亚于对江山社稷的喜爱程度。

乾隆对于茶有一种痴迷，他几乎尝遍了天下所有的名茶，对于乾隆君王来说，真的可谓是不可一日无茶。除此之外，乾隆君王爱好文学，他的一生也做了很多与茶有关的诗词，可以说他是历史上所有爱茶君王中最喜欢茶的一位君王。乾隆君王有一首诗叫做《荷露煮茗》，是有一次乾隆君王在避暑山庄游玩的时候看到满池的荷叶有感而发的，也正是这个时候，他想到了用露珠泡茶的。

因为皇帝一天当中所需要批的奏折是非常多的，而茶具有提神的效果，所以皇帝不可以一天没有饮茶。

因为他不喝茶就会觉得浑身没有精神，也没有办法继续批奏折，感觉人特别的困乏，但是喝了茶之后立刻就没有这些感觉了。

清乾隆帝弘历深爱香茗，几乎尝尽天下名茶，这位不可一日无茶的皇帝留下许多茶事轶闻，又写下不少咏茶诗篇．在历代嗜茶帝王中堪称第一。

身为皇帝一天要想的东西很多，稍有松懈就会误很多事情，茶可以让人心清气爽，想事情也事半功倍。

三、康熙，雍正和乾隆时期的瓷器有什么不同？

康熙时期:

1、器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。

2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。

3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。

4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。

5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。

6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。

7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代 五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。

8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。

9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。

10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干， 墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。

11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等

12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。

13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。

14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等

雍正时期:

1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。

2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。

3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。

4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。

5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。

6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色

7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。

8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。

9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。

10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。

11雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。

12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。

13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。

14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。

乾隆时期:

1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆 为依次递减，每况愈下。

2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。

3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。

4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。

5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。

6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。

7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。

8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。

9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。

10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。

11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。

12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。

13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。

14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。

15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。

总的来说，康熙朝厚重古朴、雍正朝精致清雅、乾隆朝新颖丰富。

据曾波强介绍，康熙朝的瓷器胎体密度大、分量重；釉面相对较薄，玻璃化程度高，胎釉结合紧密；而器形则相对厚重、古朴，有明朝遗风，没有雍正时期俊秀；就彩绘而言，此时彩绘材料的提炼没那么精致，所以彩绘效果没雍正、乾隆时期细腻，没那么清秀的感觉。

雍正时期的瓷器可以说是这三代中的顶尖之作，精致、秀巧著称于世。此时的瓷器胎体洁白、精致，且胎薄，没康熙时厚重；施釉厚薄适中，釉面更加柔和、润泽，犹如玉的感觉：而彩绘也更加精致，构图留白多，柔和、疏朗；器形多小巧、精致。

到了乾隆年间，瓷器胎体相对变粗；釉面因与胎结合得不够紧密，有波浪釉的情况发生，也就是说瓷器表面不够光滑，釉面细看呈波浪状；同时乾隆追求满工，瓷器的图案多繁缛、艳丽，有的用金较多，感觉金碧辉煌。描绘的图案西洋风景、西洋人物等亦较多出现；乾隆朝的器形比前两代明显增多，开发了转心瓶等很多新式器形。总的说来，乾隆一代的瓷器，从造型、色彩、图案都更加丰富，这和当时自康熙22年开海禁，乾隆时“一口通商”，东西方文化交流日盛有关。