方圆是一厂商标,通常说的绿标、白标、镭标都是方圆牌。
方圆牌宜兴紫砂陶,产自于江苏省宜兴紫砂工艺厂,该厂建于一九五四年。公司前身——江苏省宜兴紫砂工艺厂,始建于一九五四年。地处中国东南部,风景优美的江南水乡,太湖之滨,有国家正式授予各级技术职称的工艺美术员,助理工艺美术师,工艺美术师,高级工艺美术师,江苏省工艺美术名人,江苏省工艺美术大师,中国工艺美术大师。没有名家的落款价值可能不会太高
紫砂壶厂版指的是老一厂紫砂壶。现在一般界定为1977―1997年原老一厂一车间生产的较高档的商品壶,当时多用于出口创汇,1980年香港罗桂祥博士首次向老一厂订购紫砂壶并在香港展出,从此开始了老一厂紫砂壶的辉煌,之后香港四大公司:锦峰、海洋、英泰、双鱼一直从事老一厂紫砂壶的进出口贸易,直到1980年代末台湾的壶商也开始介入。
老一厂紫砂壶的时间划分,前后可分为:
1、 椭圆绿标期(1977―1982年)
2、 甲子泥无标期(1983―1987年)
3、 方圆标期(1987―1992年)
4、 镭射标期(1993―1997年)
“紫砂壶厂版”在造型设计上,大致可分为四点:
一是仿明清及清末民初较为古典和经典的款式。由于老一厂有民国时代已成名的多位大家(他们一直被尊称为辅导员),在选择老款式时,并不是机械地模仿,而是融入了老艺人个人的审美情趣与时代的审美观念,事实上是一番再创作。
二是一厂老艺人和新秀所创作的壶式,如“辅导员”朱可心的“报春壶”、“长青壶”等多款花器壶;高海庚厂长的“集玉壶”,顾景舟辅导员的“上新桥壶”,顾绍培的“天龙顶珠壶”,李昌鸿的“竹简壶”等等。
三是昔日的中央工艺美院如今的清华大学艺术学院若干教师设计的壶,其中以高庄教授(国徽定稿人)所设计,顾景舟首制的“提璧壶”最为经典;还有张守智老师与汪寅仙合创的“曲壶”。
四是当代书画家和紫砂艺人联合创作的,如画家亚明先生设计、王寅春辅导员首制的“亚明四方壶”等,韩美林先生也设计了许多富有他个人风格的壶式。在九十年代,中国书画家佼佼者唐云和罗桂祥等高品位的收藏家或一些文人雅士,也对老一厂紫砂壶的造型做出了不可磨灭的贡献。
紫砂壶厂版一般是指老老一厂紫砂壶
老一厂是原江苏省宜兴紫砂工艺厂的简称,建于1955年,由吴云根、裴石民、任淦庭、王寅春、朱可心、顾景州、蒋蓉七大老艺人集中当时民间制壶和陶刻的紫砂艺人一起成立的,历时40余年,培养了大批紫砂国大师、省大师、省名人和高级工艺美术师,创作制作的紫砂精品更是层出不穷,可谓几百年来紫砂最辉煌的时期,直到1997年结束国营改制为民营。
老一厂紫砂壶现在一般界定为1977―1997年原老一厂一车间生产的较高档的商品壶,当时多用于出口创汇,前后可分为:
1、
椭圆绿标期(1977―1982年)
2、
甲子泥无标期(1983―1987年)
3、
方圆标期(1987―1992年)
4、
镭射标期(1993―1997年)
老一厂紫砂壶所有泥料采用黄龙山4号井的泥料;造型更是前辈大师、名家定型定款;窑火也是当年烧重油的隧道窑,2002年因污染已经被打掉,所以老一厂紫砂壶以其“泥优型正窑火足,不可再生,不可复制”而一直被紫砂爱好者们追捧。
方圆是一厂商标,通常说的绿标、白标、镭标都是方圆牌。方圆牌宜兴紫砂陶,产自于江苏省宜兴紫砂工艺厂,该厂建于一九五四年。公司前身――江苏省宜兴紫砂工艺厂,始建于一九五四年。地处中国东南部,风景优美的江南水乡,太湖之滨,有国家正式授予各级技术职称的工艺美术员,助理工艺美术师,工艺美术师,高级工艺美术师,江苏省工艺美术名人,江苏省工艺美术大师,中国工艺美术大师。没有名家的落款价值可能不会太高
建议拿到权威的评估部门看看是否有收藏价值,能值多少钱。
1、用手摸:好的紫砂壶摸起来虽然有种磨砂的感觉,也不会有特别扎手的颗粒感,真正的紫砂壶的颗粒感是那种非常轻微的感觉。
2、掂重量:紫砂壶就是用紫砂做成的,而紫砂的密度较大,所以制作出来的紫砂壶质量就会相对较轻,用手掂的时候感觉比一般的陶罐要轻一些。
3、听声音:真正好品质的紫砂壶敲击声音不会那么脆,反而是有点闷的感觉,所以在购买紫砂壶的时候要用手敲一敲。
方法:
1、看精密
壶的精密度是指壶盖与壶身的紧密程度,密合度愈高愈好,否则茗香散漫。测定方法是注水入壶二分之一至三分之一,正面手压气孔再倾壶倒水,涓滴不出则表明有间不容发的精密度,或手压流口再反倒壶身,若壶盖不落也表明精密度高。
2、看出水
壶的出水效果如何?跟(流)的设计最有关系。倾壶倒水,能使壶里滴水不存为佳。至于出水态势,是刚直或柔和曲美,随个人喜好 而定。但无论刚或柔,出水无劲不顺总是缺点。有时再看出水束的(集束段)长短亦可比较,长者为佳。
3、看顺手
一把壶提起来是否顺手?除了与壶把设计的弯度及粗细有关外,壶把的力点是否位于(或接近于)壶身受水时的重心也是应注意到的,测定方法是注水入壶约四分之三,然后水平提起再慢慢倾壶倒水,若觉顺手则佳,反之若须用力紧握,甚或持壶不稳则不佳。亦有受小半升之法去品鉴的,即干壶轻放水面,如能受水半升,谓之(水平)。
4、看与茶的配合
壶的特性如再与茶的特性相配合则更佳,一般是壶音频率较高,适宜配泡重香气的茶叶,如清茶,因为香由热蕴。反之壶音稍低者较宜配泡重滋味的茶,如乌龙、铁观音,因为逼热过烈味反而骓以醇滑,也较难控制,以上所做比较乃皆属(隐微之辨),并非相当具体可察,但如明察秋毫应可得知之。
5、看材质:
紫砂壶因其特殊的材质得名,所以就要鉴别紫砂壶的材质。紫砂泥主要由粘土、石英、云母等构成,含有铁元素。紫砂壶看上去有颗粒感,颜色质朴暗淡有亚光的感觉。不像瓷一样,质地密度高,而且很光滑。也不像上釉水的陶罐一样粗犷。
我觉得题主所说的鉴定应该是对真假的鉴定,也就是对紫砂材料真假的鉴定吧。作为丁山老司机,从小玩到大的紫砂爱好者,对于真假好坏我觉得还是可以分享一些经验与心得的。下面就都是干货啦。
紫砂壶为什么被人们所喜爱,最根本的原因就在于她的材料――紫砂!如果这个最根本的材料错了,那么说什么都空谈,没有意义。
那么真正的宜兴(重点!不是别的地方的)紫砂有什么特点,为什么被人喜爱呢?下面以紫泥为例简单聊下。
一是色彩给人的感觉。注意是感觉,这感觉不仅仅是视觉,更是心理上的感受,就是沉静,稳重、大气、高贵。这种色彩非常符合中国人的审美情趣,中国人崇朱尚紫,古来就有满门朱紫来形容家族兴旺、世代豪门说法,所以中国人对紫色有着与生俱来的情感。这种紫色不是现代颜料产生的紫色,是中国风的紫,是中国人的紫,这种紫色安静淡雅,朴素自然,却又引人注目,心生爱慕。或许说的有点玄幻,但是看到优质紫泥的壶的时候,我就是这样的感觉。而一般假紫砂色彩给人的感觉是明艳,是炫耀、是庸俗。
二是光给人的感觉。同样也是感觉。这也是(宜兴!重点)紫砂材料最神奇的地方,刚出窑的紫砂壶一般没有明显的光,有种淡淡的干燥的哑光显现,注意是干燥的哑光,但是当遇茶水滋润后就完全不同,干燥的感觉将逐渐退却,变得温润,就是这个润,我们常说紫玉就是指紫砂给人的润泽感、玉感。泡养后的紫砂壶即便在壶体干燥,没有茶水的时候,也会自然折射出如水波的光泽,温润如玉,让人爱不释手,这光不不是炫耀夺目的,而是自然温和的,是内敛的,可是又让人无法移目,如同一个武林高手,即便他静坐不动,可是他的力量却自然散发,无法隐藏。如果是假的紫砂,不管怎么泡养都不会产生光泽的变化,有的只是茶垢的积累,越发的灰头土脸。
三是紫砂的声音。经常有朋友跟我交流紫砂的声音,说是通过声音判断紫砂的真假,明确地说,通过声音是没法明确地判断的。我只能分享些优质紫砂壶产生的声音是什么感觉,注意还是感觉。紫泥在各类紫砂中烧结温度较广,不同的窑温、不同目数所产生的声音均不同。我们在听声音的时候可以用壶盖轻轻划过壶口,注意动词是划,别敲啊!听到的声音是“铛、镗”这样的声音,声音的频率不是很尖锐,但是却有一个比较高频的尾音,这声音实在难以用文字来形容,只能说这声音不像陶瓷那样清脆,也不想泥土瓦罐那样沙哑,是一种似浑厚,却清越的声音。如果是假的紫砂有2种情况,一种就是特别清脆,频率很高的声音;另一种就是比较沙哑,似瓦罐的声音。
另外,紫砂壶用手指在壶底画圈也会有一种特别的声音,壶底画圆,耳朵对着壶口,你会听到手指与壶底的摩擦在紫砂双气孔结构下,将摩擦穿透整个壶身形成一种清越的声音,听着非常舒服。
四是紫砂的触感。真正紫砂摸起来的感觉是一种光滑的砂感,很光滑,但是不像玻璃瓷器那种完全的光面那种光滑中又有阻塞感,紫砂的光滑是没有阻塞感的,有点像女人旗袍绸缎的那种感觉,也有人说像红豆沙的感觉,也有人说像婴儿的肌肤,总之是一种温润细滑却很有质感的感觉。而假的紫砂一般不会有这样的触感,要么过于粗糙,摸着磨手,要么就是过于光滑而产生阻塞感。
以上部分从紫砂给人的视觉、听觉、触觉3方面简要分享紫砂(紫泥料)真假的简单辨别方法。自己觉得讲得还比较抽象,玩紫砂,尤其是对新手来说,找对人比学多少知识重要的多,为什么呢?网络上不管是文字、视频、还是图片都无法让人产生足够直观的认识,因为现在假紫砂看着也跟真的差不多,只是养不出来,泡养没变化,只有上手把玩了,泡养了,才能感受到紫砂的真正魅力。也就是说学再多,你不上手玩就还是不懂。
经常有壶友把手里玩了几年还没有任何光泽只有茶垢的壶拍几张照片给我,让我帮看壶好不好,希望这篇简单的回答能帮到他们,随性手码,欢迎交流。
鉴别一把紫砂壶的好坏应从它的泥料、做工、款等几个方面来入手。目前市场上见到的紫砂壶大致可以分为两大类。一类是没有任何收藏价值的劣质壶,一类是具有收藏价值的紫砂壶。劣质壶的原料往往是沙锅泥、花瓶等低档泥料,它的颜色油亮,呆板,打碎后可以明显看出里外层的颜色不同。这类壶的价格往往在几元到几十元之间,基本没有收藏价值。真正的紫砂壶所选用的泥料是由紫砂岩风化、粉碎、调配而成的,具有色不艳,质不腻等特点,用不同档次的紫砂泥作成的壶,它的市场价格有很大的差别。
作为既有实用性又有艺术性的紫砂壶,在做工方面是非常讲究的。壶身各部分比例协调,点、线、面的过渡转折清晰流畅。壶嘴和壶口的高度一般应在同一水平线上,在倒水时,水流呈水柱形,不会是发散的。壶口和壶盖之间结合紧密自然,如果按在壶盖上面的通气孔,倒水时不会有水流出来。还可从两个方面着手。一是从亮色上看。真正的紫砂壶体重、色紫,因为长期为人手抚摩,上面呈现出汕润的光亮。而新制的紫砂壶一般说来质地都比较疏松,颜色偏黄,有光亮的少,无光亮的多。即使有光亮,也是用州白蜡打磨上去的。
再从文字上看,旧壶的款都是用阳文,字体极为工整。新壶如果用阳文,字体因为摹仿或显呆板,或笔划长短粗细不一。如果是用旧壶加刻新款,则所刻文字为阴文。
由于是否为名家所制作对于紫砂壶的收藏价值影响很大,因此壶身上的款识也成为判定紫砂壶价值的重要因素之一。紫砂壶的印章一般打在壶底、壶盖、壶把等位置。好的紫砂壶制作者在打章时非常讲究打章的布局、一般大小比较合理,深浅适度,不会出现模糊不清或者打的过深,在壶内壁可以触摸到印痕等现象。具备以上特点的才称得上是一把具有收藏价值的紫砂壶。
1、对紫砂器泥色的鉴别
紫砂泥是大自然赋予这块江南文化发达地区――陶都的恩泽,是大自然的恩惠孕育了历代紫砂名匠,高手和艺术大师,历代紫砂陶矣家以共聪颖的知慧和灵巧的双手,为后人创造了蔚为壮观的壶艺天地。
紫砂泥:是「黏土―石英―云母」,―系共生的有色耐火粘土,经一千一百度~一千一百八十度烧成,生成残留石英,云母残片,莫来石晶相,赤铁矿等。特别值得一提的是:烧结形成了陶瓷原料难得的单矿烧结双重气孔物相结构。使得紫砂泥「魔术般的五色土,天生就形成了中国茶道茶具系列适应茶文化之天性」。明代李渔说:「茗注莫妙於砂壶,之精者又莫过於阳羡。」「茶壶以砂为上盖既不难看,又无熟汤气,故用泡茶不失原味色香味皆蕴。」好一句「色香味皆蕴」!使品茗者在味觉、嗅觉、视觉上达到了理念化的完美享受。
古人描述的紫砂泥为「五色土」、「岩中泥」、「天青」、「暗肝」、「海棠红」、「朱砂紫」、「水碧」、「葵黄梨皮」、「墨绿」、「黛黑」、「栗色」、「桐绿」、「榴皮」、「沈香色」等。其中以朱、紫、米黄为紫砂泥的基色,可分成:红泥(朱泥)、紫泥(底槽青)、团泥(即本山绿泥呈米黄色),这三种基泥由於地质成形条件不同,矿层分布不同,「泥中泥」的矿层深不同,烧成时温度稍有交差变化,则色泽变化多端,妙不可思。
紫砂泥色千变万化,紫砂泥A原料处理也耐人寻味。在制作处理上大致要经过:天然风化―泥料粉碎―筛选除染―级配―练制―陈腐等原料加工过程。从制作方法上:又分手工泥和现代机制泥。从原料互配上:有原色泥原配和互配之分。但不管怎样原料加工一旦成品即称「熟泥」,即可经陈腐后成型制作之用。历史上有许多好的调砂泥,不同时期不同历史年代有不同的代表性泥色和调砂特色,这就给收藏者和紫砂鉴赏家们提供了历史作品鉴赏的内 涵佐证。一件上好的紫砂陶艺品,特别是壶类、在实际使用中壶体表面肌理给人以手感舒畅、细而不腻,形如:豆沙、红木质的感觉,取悦於於心,雅致迷人。
2、对造型设计的评估
紫砂陶艺是中国工艺美术宝库中,造型最丰富、制式最广博、艺术品味最高的工艺精品,素有“方非一式,圆不一相”之盛誉。如何正确评估造型之美,也是一种“仁者见仁,智者见智”众口难调的艺术理趣,工艺美术品的鉴赏和收藏本身是“智者常乐”、“爱者如宝”之事。大度的爱大度挺拔;清秀的爱清秀细雅,古朴的爱古拙生辉;巧趣的更爱趣味耐寻。紫砂造型设计是造型形式美包容量很大的技术课题,至今还没有专人对这丰富的课题作详细的专业研究。我们只能从抽象的造型理念中,简略地评价一下“对紫砂造型设计的平谷”。著名紫砂艺术大师顾景州在他《壶艺说》一文中指出“一件佳美作品的内涵,必需具备三个主要因素:美好形象、结构精湛的制作技巧和优良的实用功能。”一件精品本身就必须给人以凝重朴致大方、轮廓周正,织巧适宜线条清晰,比例恰当,黄金分割到位的杰作。象形上要源于生活,高於生活,富於生活,千变万化、精思妙想。壶体每一个部位「过段」从点、线、面到三维空间视觉,每一个功用点曲线流畅,轮廓直线抑扬顿挫,来龙去脉交代清楚,让作品有一种内涵度很深的气质和风格。对城作「形、神、气、韵」的理念都有交待。这就是紫砂陶艺作品,特别是壶艺造型设计的基本评价。
3、对制作技术的评拙
型出於思,技出於精,一件上好的紫砂精品,必然出自一个富有文化修养,具有艺术内涵,取源与生活,有一定艺术灵性,基本功扎实,而又有灵巧之手的陶艺家之手。历史上从供春之日起,时大彬、李仲芳、徐友泉、陈鸣远、项圣思、陈曼生、杨彭年、邵大亨、黄玉麟、程寿珍、俞国良、朱可心、王宝春、顾景州等壶艺名流,是制技精湛、艺术完美的艺术大师,在不同的紫砂陶艺史上,各自独领风骚。
一件制作优秀、技艺精良的紫砂壶,必须具有备顾老指:嘴把舒屈自然,若生成者;盖独如人之冠,口盖直而紧,虽倾侧而无落帽之忧,眼处小而内锥,故无窒塞不通之弊。「克盖」於壶身必须和谐、而具有自然活泼的节奏感;「截盖」意即截壶身上部的一段,盖与壶身合则为一整体,不致参差不齐:「嵌盖」则嵌纳於壶身,以严密合缝通转而隙不容发「为上」。这些都反映了如变度刻划制作技巧的精细难度,同时也兼评了鉴赏和收藏紫陶精品的准则。
4、对即上装饰的评价
壶上装饰,就是壶上金石文化。
紫砂壶上装饰是中国传统文化艺术的一部分,是千年陶文化发展的历史结晶。是治文学书法、绘画、金石於一体的综合文化艺术,它从「曼生壶文化现象」产生即日起,就为促进紫砂壶艺高度发展,开敞了历史的推动作用。
紫砂器的装饰除制作造型设计的装饰(俗称花货)外。可分为,(一)线条,块面、图案浅浮雕装饰饰。(二)泥料捏塑,绞泥装饰。(三)金银线珠宝、钻石及非陶制材料相嵌装饰。(四)釉彩装饰。(五)而更重要的是紫砂陶刻「壶上金石文化」的装饰。清乾隆嘉庆年间如郑板桥、陈曼生、而后年代的子冶等文人墨客与紫砂艺术珠联壁合。融高雅的中国传统书法艺术,国画艺术,金石艺术於精湛的壶艺巧合於一体,从而使壶艺进入高雅的艺术殿堂,摆脱了工匠装饰的壶技俗气。壶上金石文化,推动了壶艺创作的兴旺发达,引成了历史上「壶随随字贵,字依壶传」的关键。
紫砂陶刻艺术:必须研究「曼生壶文化」、「沏茶、沏壶、沏形、沏神」,之陶刻风范。才能创作出完美神韵的篆刻艺术融为一体,一件件富有「金石文化艺术」的佳作。
5、对壶款真伪的鉴别
真伪之鉴,首当印款鉴。一件精湛的紫砂壶艺作品是创作者艺术价值和身价的象徵,同时也代表著作品的经济价值。历来知壶高手和名家于现代工艺美术师们对印钤款识都十分讲究,用款钤印也涉及到制作者的艺术素养,壶外功夫可见一斑。大部分工衣美术家们及先辈所用的印款篆刻均出自金石高手之作。一枚印款本身就是一件艺术精品。一般假冒者,伪作者在作款上很难入真,具有一定金石艺术修养的鉴赏收藏家不难判别真伪。同时刻篆二枚精美的金石印款,刻篆於同款式,也不能自制到金石刀痕,完全仿真一致的地步。但紫砂印款大部分阴刻效果,而又偏偏要再现於壶底,盖、攀之上,金石刀迹暴露无遗。鉴赏和收藏者只有细心琢磨,就可以发现钤印款式的真伪。有些伪拓印款就更容易从印款外形尺寸烧成收缩率中计算出拓印之真伪问题。
印款钤压每一个制作者都有各自的偏好和习惯,这也只能意会,很难言传。但只要每一个鉴赏家和收藏家对每位大师、工艺美术师制等作者作品进行专题研究,也能找到共性的经验。一件真正精美的作品,每一个作者都会给它赋予自己作品特有的、不大容易被人发现的记号,这些记号只有原制作者能判别出来。近来紫砂壶艺有一种新尚:制作者亲自铭刻一些斋室名号,制作纪年及壶名编号。这些壶铭刻虽不属金石篆刻尚品,但倒也能给收藏和鉴赏者提供了一个比较科学的真伪鉴别的实用依据。
印款钤印的鉴赏方法和收藏鉴别能力对於壶艺爱好者是一门综合性很强的重要艺术课题。单纯从印章金石篆刻真伪判别作品好劣,只能讲是鉴赏方法的重要部分。而真正要收藏一件上好的紫砂艺术精品,爱好者、收藏家必须要认真选择收藏渠道和代理商、或直率地从制作者手中直购定制真正紫砂工艺美术家手中的「方圆牌」高水准之特艺作品,才是每一个现代陶艺收藏家、鉴赏家,艺术价值和经济价值的保障渠道。
首先,看颜色。颜色特别鲜亮、鲜艳的壶不买!(基本化料的,自然界色彩斑斓鲜艳的色是警示色);绿色的、兰色的颜色怪异的壶不看! (绿色、铜绿、非常红的通常都是加过化工料) 第二,看手感。紫砂壶就要有颗粒感,原矿壶颗粒是比较清晰、干净的。原矿颗粒看上去分布是不均匀的,比较自然。另外原矿紫砂壶是有杂质的,而且杂质还不少,这些杂质不光是铁质。这些杂质通常表现为黑色颗粒,在壶表分布不均匀,所以很多真正原矿壶出窑时是比较难看的,看上去过分干净和均匀的壶需要小心。还有一点,紫砂壶的分量感也很重要,拿在手里没有分量感的紫砂壶不看!真正紫砂壶体重(薄胎壶比较轻的除外)。 第三,就是要听。敲击壶听声音,紫砂壶的声音应该是比较“闷”的那种陶罐声,如果敲击听到的是“叮叮”的瓷器声,这样的壶不碰。听声是为了辨别一下壶的烧制温度,“叮叮”的声音是壶瓷化的声音,一般是浆壶或者是假壶(化料)。朱泥壶也有叮叮的声音,壶友要自己判断是否朱泥或加料的朱泥。 最后一点很关键,看壶表面水色。壶表面水色好的要小心,如果是未泡养过的壶,看上去水色就很好的,这种壶尽量不要!出现这种情况,一是泥细,浆泥。壶表面浆厚,看壶的颗粒都被表面一层浆裹着,或者更本就看不出颗粒,因为透气性大大折扣,失去紫砂的味道了,紫砂壶应注重“砂”感;二是泥料里含有化料,炼泥的时候加入了“芒粉”,做成的壶水色好看,壶颜色均匀。
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